鑲嵌畫

* 用有色石子、陶片、琺瑯或有色玻璃小方塊做成的圖畫。

* 主要用以裝飾建築物天花板、 牆壁和地面。

* 開始於古代東方，後希臘、 羅馬亦加以普遍應用。現存作品以拜占庭藝術中的鑲嵌畫為最豐富。近代建築亦常用此形式來作裝飾。

一、鑲嵌藝術定義 如何巧妙運用各種大小、不同色彩的嵌片做適當的鑲嵌來美化建築物，讓它與建物的造形互相輝映，而「馬賽克是鑲嵌的藝術」馬賽克一詞「MOSAIC」按照發音直接翻譯為中文，意為「鑲嵌細工」、「拼嵌」。從字面意義可以了解到，「鑲」是一種把物質嵌在別種物質的中間或是上面，「嵌」是填補縫隙，這種填補何置放的過程就是「鑲嵌」。把鑲嵌舖面（TESSERAE）用樹脂膠和泥（MASTIC）或水泥將（GROUT）黏拼成畫或圖案和繪畫之一，當然也最具持久力。

人們鑲嵌畫作於牆壁、天花板、舖面道路、地板……等，鑲嵌畫常利用堅硬不朽的材質的斷裂側面，以微小的角度或有變化的深度來表現，以便反光和整個表面形成一種閃爍的的效果。

中世紀鑲嵌壁畫幾乎總是將鑲嵌片一塊靠一塊直接鑲嵌在一個上過灰泥漿的底座中。當時鑲嵌畫一般在工作室或工廠分階段完成。不透明玻璃鑲嵌片用於繪畫性鑲嵌，這種可能性在拜占庭得到完全實現，同時西方中世紀的作品也受到拜占庭風格的影響，鑲嵌是主要的是再現性藝術形式，通常與教堂的建築結構聯繫在一起。

二、鑲嵌藝術簡史

馬賽克鑲嵌藝術的發展史，以其製作年代，大致可區分為六階段：最初的馬賽克；希臘的大理石馬賽克；羅馬的馬賽克；拜占庭的馬賽克；馬賽克的式微；近代馬賽克。

(一)最初的馬賽克

最早的馬賽克是鋪地的大理石地板，大約在西元七千年前。早期住在洞穴的人為了讓地板更堅固，就利用貝殼石頭排成花樣。由於它們有耐久易清洗，且容易取得的特性，因此被廣為使用。另一好處是在高熱的氣候中，給人清涼感受，之後陶質瓷磚出現，更提供明亮的色彩。約於二千六百多年前，蘇美人為減少巨大神殿牆的單調，將之使用在建築上。

(二)希臘的大理石馬賽克

在希臘最早的馬賽克世大理石地板，用泥來黏著自然外形的大理石，色彩通常以黑色及白色居多。最早只有權威的統治者及有錢的富人才請的起工匠、購得材料，來表現此一奢侈的藝術。在此馬賽克被發展成兩種典型特徵：款式，就是在每一片嵌塊被安置進膠泥時，就已經定形；空隙，就是各嵌片間的間隔大小，為一種必要形式，並且發展到每一嵌片的傾斜度與表面光線的反射關係。到了晚期，大理石並非是主要材料，藝術家開始依照自己的需要切割小石頭，這些石頭被定名為 Tesserate-鑲嵌物，即嵌片，它是馬賽克鑲嵌的基本元素。

(三)羅馬的馬賽克

在羅馬，馬賽克藝術變得通俗化，幾乎家家戶戶都可以見到馬賽克裝飾，例如街道亦然，著名的地板馬賽克作品，作於西元前二世紀。另一件名作，在龐貝城找到。

然而，真正的鑲嵌藝術黃金時期是在基督教徒來到羅馬後，教徒由於受到迫害，只能在黑暗的地下墓窟的牆壁上，應用彩色玻璃塊將基督的故事描述下來。大約在耶穌誕生後的兩百年，首先出現了一些代表基督教的重要符號，如鴿子、鳳凰、棕梠橄欖枝和魚。526~547 A.D聖唯鐵教堂﹝St. Vitale﹞拉溫那﹝Ravenna﹞，義大利。

(四)拜占庭的馬賽克

君士坦丁大帝是使基督教合法化並大力宣揚它的羅馬皇帝，君士坦丁堡(拜占庭城)的教堂都用大量的馬賽克來裝飾美化。使用的色彩愈來愈多，金箔亦被燒製於透明的玻璃之中來使用，例如一層薄薄的金葉子可以被熔合在二層玻璃之中。一座座教堂內金碧輝煌的壁畫，展現出馬賽克高度成熟的製做技巧，當時用金箔製作嵌片，在黏貼時故意使每塊不平，如此在光線照射下，產生出斑爛閃爍的效果。 所以，拜占庭時期的材料從燦爛的金色和藍色到濃厚的黑色，運用的材質從半寶石到彩色鑲嵌玻璃。西西里馬賽克的特色便是金底，此拜占庭時期幾乎要與馬賽克一詞劃上等號。

(五)馬賽克的式微

馬賽克式微是在十六世紀時，由於彩色玻璃製造的技術存熟，使得千變萬化的色彩出現。這時鑲嵌畫家受到文藝復興追求細節與複雜的影響，開始模仿畫家的細膩度，並且應用透視法強調空間結構與寫實度，而嵌畫本身材質的受限下，並不適合這樣發揮，因為它有表面的質感反射作用。另一原因為油畫興起與建築形態改變，使得耗時馬賽克藝術加速衰微。

另外在七世紀末時期，爆發以君士坦丁堡為中心的偶像破壞運動。當時的宗教學者與教士們，為了徹底遵奉摩西十誡中的「你們不要崇拜偶像」的誡條，於是只要與人物有關聯的平面或立體藝術一律被查禁了。這時碎錦畫僅容許拜占庭藝術家製作簡單的幾何線條和圖形，其餘皆被禁止。爾後藝術家們不甘在壓制下從事藝術工作，乃紛紛逃往義大利，如此促使碎錦畫走向沒落一途。

(六)近代馬賽克

十九世紀末期的西班牙，安東尼?高地用全新的方法，將馬賽克融入建築設計中。他用碎瓶子、盤子等素材裝飾在巴塞隆納的聖家族教堂。 樹立成功典範。1950年，藝術家再度被重現的拜占庭馬賽克鼓舞，激發了製作興致，結果引起一些畫家以之為媒材，並開始用馬賽克作實驗。而現代的馬賽克家運用前所未有的好幾百種材料，為現代藝術注入新的視覺創作。

三、拜占庭鑲嵌藝術

拜占庭藝術是因東羅馬帝國勢力範圍內所產生的基督教藝術，其表現內容受到宗教上的限制，強調的是（耶穌的）神性而不是人性。鑲嵌畫和壁畫取代雕刻，成為教堂的主要裝飾藝術。 鑲嵌畫顏色豐富是其最大特色之一，金碧輝煌的背景襯托出豐富而暗淡的色彩和繽紛華麗的色彩。由於它們經常是為了遠距離觀看所設計的，故經常放置於牆壁高處，其風格上受近東藝術、羅馬壁畫、早期基督教墓窟壁畫的影響。而構圖方面仍強調對稱、均衡。其工作材料範圍從燦爛的金色和藍色到濃厚的黑色，多量的使用半寶石，有時也有效的使用廢棄的彩色鑲嵌玻璃，可以透過透明的玻璃見到清晰的顏色。從作品中看出，人物、事物沒有遠近之分且主角人物都是在正中央往旁邊劃分之。

舉例：以聖唯鐵教堂內著名之鑲嵌畫《朱士提安皇與侍者》：可知其人物之特徵為特別細長之身裁、大眼、小頭、正面、體態僵硬、衣服紋絡及線條清晰。在色彩方面，多用鮮艷或閃亮如金黃色彩。以《五塊麵包和兩條魚的奇蹟》：用深濃多彩的石子或玻璃，精工鑲嵌而成，使得教堂內部顯得莊嚴華麗。背景是由金黃色玻璃碎片組成的，上面不滲入任何自然界或現實的景物。

四、鑲嵌藝術比較分析

相同處：

用途 - 用途大都用於教堂建築的裝璜上，不論雕刻、繪畫、彩繪玻璃等等，都較具有裝飾性功能。

材料 - 珍珠光澤的貝殼、彩釉陶片、色彩美麗的碎石、彩色玻璃等皆為鑲嵌畫使用的材料。其為增加室內亮度，又因多用鮮艷色彩，所以室內可因各種色彩光線之反射而明亮度增加，也發揮了極大的裝飾效果。

相異處：

定義 – 希臘時期：為一奢侈藝術，因為只有權威的上位者及有錢的富人才請的起工匠、買的起材料，做出屬於貴族風格的鑲嵌畫。 羅馬時期：發展成大眾藝術，變得通俗化，利用鑲嵌畫裝飾公共浴室或個人宅邸地板的手法，傳遍大羅馬帝國全境。 拜占庭時期：此時期的藝術即東羅馬帝國的藝術，是一種宗教藝術，所有的藝術只是為了榮耀基督，大體上來講拜占庭藝術充滿了精神的象徵主義。

材料 – 希臘時期：材料為不同色彩的小石子，也就是所謂的自然石；也有使用自然平滑的大理石片，但畢竟是少數。 羅馬時期：鑲嵌畫材料開始大量使用大理石，以便於精巧地拼合出人物、動物、植物、建築物等寫實性的圖案。也有大理石、寶石及有顏色的玻璃膠做為材料。

拜占庭時期：鑲嵌畫材料演變成加了工的嵌片，這也是羅馬和拜占庭風格最大的不同點：鑲金。將金箔或銀箔夾在兩層玻璃之間，形成三明治狀的小亮片。

作品 – 希臘時期：多是白色與黑色拼湊的幾何圖形或花紋。以古典地板鑲嵌法的自然主義風格為居多。 羅馬時期：馬賽克變得大眾化，泛見於一般民宅或公共建築的地板甚至道路路面。這段時間的鑲嵌術高度圖形化，有很多描術貴族活動、酣飲宴樂之作。 拜占庭時期：以五光十色的鑲嵌壁畫，及其金色的背景，無非在於使人看了以後，陷入精神恍惚的宗教境界。

製作手法 – 希臘時期：早期希臘石塊鑲嵌，是以未經琢磨、色調有限的石塊砌成。最初只有黑白兩色，後來則加上紅、綠、灰、紫色。由於觀點為眼睛視線向下，為近距離的觀看，因此，設計的圖案較為簡單。 羅馬時期：西元前二世紀，出現了經過琢磨的鑲嵌物－「泰塞賴」（tesserae），因為體積與形狀較小，且邊緣筆直，故得以嵌在一起，形成較複雜及平滑的構圖。

拜占庭時期：金碧輝煌的背景襯托出豐富而暗淡的色彩是其最大的特色。是為了遠距離觀看所設計的，故經常被置於牆壁高處，其風格傾向較冷峻及風格化的樣式。

来源： 中国马赛克网

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